Author Archives: admin

Szkoła Tańca Modern

Warszawskie Muzeum Tańca ogłasza nabór do projektu performatywnego Szkoła Tańca Modern im. Poli Nireńskiej.

„Nireńska przyjechała do Nowego Jorku mając wiele rekomendacji od swoich nauczycieli w Europie i w Anglii, między innymi od Mary Wigman. Jedna z rekomendacji była od Rudolfa Van Labana, który polecił ją swojej córce, Juanie Laban, dyrektorce wydziału tańca w Adelphi College na Long Island.”

Zapraszamy tancerzy oraz osoby zajmujące się tańcem i performansem do udziału w trwającym sześć dni projekcie na temat analizy źródłeł tańca modern w Europie. Naszym materiałem wyjściowym będą ćwiczenia pionierów tańca modern działających w latach 1920 – 1939. W projekcie wykorzystane zostaną praktyki fizyczne i taneczne chórów ruchowych (Chorische Bewegung) Rudolfa Labana, tańca ekspresyjnego (Ausdruckstanz) Mary Wigman oraz Elementarer Tanz, który rozwinęła Maja Lex.

Projekt nawiązuje do koncepcji muzykalności ciała oraz przestrzeni w tańcu, które były głównym źródłem inspiracji dla pionierów tańca modern. Projekt poświęcony jest Poli Nireńskiej, która wychodząc z nurtu awangardy lat 30-stych w Europie, na długo porzuciła eksperymenty z jego ideami, aby odwołać się do nich w ostatniej fazie swojej kariery w Waszyngtonie.

Praca w procesie choreograficznym odbywać się będzie pod kierunkiem Iwony Wojnickiej, Marty Zawadzkiej i Artura Grabarczyka, którzy wraz z reżyserem przestrzeni Romanem Woźniakiem wejdą w proces tworzenia współczesnej choreografii site-specific w architekturze wnętrza Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Współczesne idee modernizmu w muzyce będzie prezentować w swoich utworach Michał Talma-Sutt. Projekt zakończony będzie pokazem dla publiczności.

TERMIN:

2 – 7 lipca w godzinach 10.00 – 18.00
poniedziałek – piątek

10.00 – 12.00 CHÓR TANCERZY Iwona Wojnicka

12.00 – 13.00 INSTALACJA (solo) Marta Kosieradzka

13.00 – 15.00 CZAS Marta Zawadzka

16.00 – 18.00 PRZESTRZEŃ Artur Grabarczyk

sobota, 7 lipca

10.00 – 18.00 próby

19.00 pokaz dla publiczności

MIEJSCE
Muzeum Żydów Polskich POLIN

JAK APLIKOWAĆ?
Prosimy o wypełnienie formularz online https://formatzero.typeform.com/to/lxJDg5

Spośród kandydatów wybierzemy 5 osób, którym możemy zaproponować honorarium na pokrycie kosztów podróży i zakwaterowania (500 zł), oraz 3 osoby, które uczestniczyć będą w projekcie na zasadach stażu. Wszyscy zakwalifikowani zostaną przyjęci do projektu na podstawie umowy, która zobowiązuje do obecności na wszystkich próbach i spotkaniach i udziela zgody na udostępnienie wizerunku do celów promocyjnych projektu.

TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
15 czerwca 2018

WYNIKI NABORU
18 czerwca 2018

Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa i odbywa się w ramach Warszawskiego Muzeum Tańca. Więcej informacji na ten temat na stronie www.muzeumtanca.pl

A brief history…

Premiere at Festiwal Konfrontacje Europejskie, Warszawa, 2017

The story is inspired by Bill Bryson’s book A Short Story of Nearly Everything, which readily describes some of the scientific phenomena. Since its release, the book has been sold in 300,000 copies. This fact raises a series of questions about the possibility of using such a method in choreography. For example: what could be a brief history of one choreographer’s work? What is a short story? Is the short story able to tell anything about the artist’s work? And if so, what would it say? What do not we learn from such a story?

In connection with these questions, a dance performance was created. Performance, which is an artistic response to the work of Israeli choreographer Michael Getman. In the program we will see Michael Getman’s solo Am I (composed for Talia Paz) performed by himself, as well as a series of choreographic monologues by Iwona Wojnicka and Michał Góral. We will also see a film collage by Marta Kawecka, mapped to the scene by Piotr Cieślik. Performance will also be composed by improvising musicians – Piotr Mełech, Tadeusz Sudnik, Rafał Smoliński Wojtek Kurek.  

Am I \\ Dancer: Talia Paz. Choreography of Michael Getman

A short and personal creation for the Dancer Talia Paz. The dance movements

are all part of Talia Paz’s personal movement material she embodied and performed in the last 20 years. Various forms of expression stretched from Ohad Naharin to Matz Ek’s significant style, from Stijn Celis to Sharon Eyal’s extreme body language, are being re-visited and examined by Talia Paz. Deconstructing the text of the famous tune from the chorus line ‘Let Me Dance For You‘ into fragments of words and breathes, allows Talia to reformulate her artistic presence and skills.

Straddling the line between personal physicality to spoken text and the uncertain relations evolving on stage between these, triggers Talia Paz to challenge her current physical and emotional state. A paradoxical landscape is created, shifting between the tragic and the comic, between the gaze and the hearing, between the said and the done and between the body’s desire to master the craft and to lose power and form.

“A sober and sobering dance, which incorporates a rare self-consciousness, a wonderful talent and a healthy humour.” Merav Yudilovitch.

Dance, choreography: Iwona Wojnicka, Michael Getman, Michał Góral
Music: Piotr Mełech (clarinet, bass clarinet), Tadeusz Sudnik (life electronic) Rafał Smolinski (bass), Wojtek Kurek (drums).
Movie collage: Marta Kawecka
Video mapping: Piotr Cieślik

Recital Nireńska&Parnell

WARSAW DANCE MUSEUM – Pola Nireńska & Feliks Parnell is a project referring to the cultural aspects of the history of Warsaw and the achievements of Warsaw dancers from the interwar period. It will allow you to meet with you the former and present Warsaw, through the original dance works of Iwona Wojnicka and Artur Grabarczyk based on reconstructions of works and choreographic methods of artists from 1918-1939, also in the context of their biography and the specificity of that time in art and everyday life. Dance will become a medium here to look at the history of Warsaw after regaining independence, the role of history in art and art in history, and to reflect on how now – decades later – is created and alive in the capital, f, the remainings of the splendor of the interwar period, what connects us today with Warsaw of the past.

Biographies

Piotr Cieślik  – Absolwent wydziału Elektroniki i Telekomunikacji oraz magister sztuk wizualnych. Zajmuje się sztuką wideo, animacjami, videomappingiem, elektroniką, instalacjami multimedialnymi. Realizuje nagrania zespołów muzycznych. Współpracuje z artystami Warszawskiej sceny muzycznej oraz fotograficznej. Głównym przedmiotem jego zainteresowań jest łączenie sztuk wizualnych z nowoczesnymi technologiami. Do ważniejszych wydarzeń można zaliczyć: Light Move Festival, Festiwal Mapingu w Tychach, festiwal Jazz nad Odrą Twórca zespołu artystycznego Mustache Petes, – projekcje świetlne w przestrzeniach publicznych.

India Czajkowska – kompozytorka, wokalistka i tancerka. Jest autorką muzyki do wielu filmów, spektakli teatralnych oraz przedstawień teatru tańca współczesnego i butoh dance (m.in. teatr Limen, Adekada) Współtworzy projekty multimedialne występując zarówno jako muzyk jak i performerka. Muzycznie, w projektach scenicznych porusza się w kręgu muzyki eksperymentalnej, alternatywnej i free jazzowej. http://www.indiaczajkowska.com

Marta Dutkiewicz – Montażystka, operator filmowy. Ukończyła średnia szkole muzyczna w klasie perkusji, studiowała aktorstwo, ukończyła szkole filmowa w Łodzi, oraz akademie filmu i telewizji w Warszawie. Realizuje relacje filmowe z rożnych imprez sportowych i kulturalnych. Lubi jeździć w nocy na rolkach, i jest Mama trzech córek. Kręci filmy razem ze swoim mężem Wojciech dutkiewiczem, który z wykształcenia jest wiolonczelistą. https://www.facebook.com/nobleartproject/

Sonia Egner – Tancerka, choreograf, instruktorka pilates. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 10 lat zdając do Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Jednym z ważnych momentów w jej karierze, było spotkanie w wieku 17 lat Merce’a Cunningham’a podczas warsztatów w Cunningham Dance Studio w Nowym Jorku. Stanięcie twarzą w twarz z historią tańca współczesnego było niezwykle inspirujące. Ukończyła szkołę w Polsce z dyplomem zawodowego tancerza i rozpoczęła studia na wydziale tańca w Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii. Jest stypendystką programu Erasmus, spędziła 5 miesięcy na wydziale choreografii w Institut del Teatre w Barcelonie. Swój staż odbyła w prestiżowym holenderskim zespole Introdans, w Arnhem. Brała udział w wielu festiwalach i warsztatach tanecznych w Polsce i zagranicą. Autorka artystycznego krótkometrażowego filmu z tańcem w tle ,,MIGRACJE III” i założycielka Projektu Migracje. Współpracowała między innymi z: Michael Schumacher, Anouk van Dijk, Jack Gallagher, Jan Linkens, Lorand Zachar, Jannet Wong, Louis Frank, John Giskes, Jenifer Muller, Jiří Kylián, Ellen ten Damme & Scapino Ballet. Poza tańcem interesuje ją zgłębianie innych kultur, ukończyła studia magisterskie z Zarządzania Międzykulturowego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. W tańcu bardzo inspirujący jest dla niej proces tworzenia, nauki, poznawania nowych rzeczy, które mogą być ekscytujące. Ucząc stara się przekazać nie tylko technikę, która jest niezbędna do osiągnięcia perfekcji, ale przede wszystkim pasję i radość do tańca.

Marta Kawecka – artystka wizualna, absolwentka Wydziału Malarstwa na ASP w Warszawie, Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, kolażem, a także działaniami z pogranicza sztuk jak animacja poklatkowa, instalacje wizualno-dźwiękowe, projekty społeczne. Autorka czterech wystaw indywidualnych, brała także udział w licznych wystawach zbiorowych oraz sympozjach dotyczących najnowszej sztuki w kraju i zagranicą, a także w projektach łączących obraz i dźwięk. Pracuje na warszawskiej Pradze www.martakawecka.pl

Marta Kosieradzka – Absolwentka wydziału grafiki warsztatowej Europejskiej Akademi Sztuk w Warszawie i wydziału tańca Artesis Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii (Belgia), studiowała również w Institute for Dance Arts w Linz (Austria) a wcześniej ukończyła kurs instruktorski tańca współczesnego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki. Po zakończeniu studiów brała udział w projekcie Jana Martensa / United C ”I can ride a horse without juggling so marry me” oraz wielu innych spektaklach w Belgii i Holandii m.in w projekcie ”20 Jeunes choreographes pour Bruxelles 2013”, laboratorium kreatywnym dla młodych choreografów pod kierownictwem Marie Martinez w ramach którego zrealizowała kilka spektakli solowych. Autorka wielu projektów video dance realizowanych razem z hiszpańską reżyserką Eva Campos Suarez,filmy były prezentowane na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2017 jej choreografia ”The doubts and reflections of Eve” została nagrodzona pierwszą nagrodą na konkursie choreograficznym Warszawskiej Platformy Tańca, w tym samym roku otrzymała również stypendium Alternatywnej Akademii Tańca Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Obecnie współpracuje z Teatrem Tańca Zawirowania oraz jest pedagogiem tańca współczesnego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie.

Artur Grabarczyk – tancerz, choreograf i filmowiec. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds (UK), którą ukończył z wyróżnieniem. Tańczył w Bałtyckim Teatrze Tańca oraz Scottish Dance Theatre (UK), gdzie miał okazje pracować z najwybitniejszymi twórcami współczesnego teatru tańca na świecie m.in. Damien Jalet, Sharon Eyal, Anton Lachky, Jo Stromgren, Fleur Darkin. Występował na scenach całego świata m.in. w Wielkiej Brytanii, Polsce, Francji, Niemczech, Włoszech, Rumunii, Indiach, Chinach, Meksyku, Brazylii i Korei Południowej. Po powrocie do Polski nawiązał współpracę z Teatrem Tańca Zawirowania, Kolektywem Artystycznym Format Zero oraz Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego. Artur podczas Nocy Muzeów Warszawskiego Muzeum Tańca zaprezentował współczesną interpretację postaci Feliksa Parnella. Swoją pracę opierał na istniejącej dokumentacji zdjęć oraz dzienników, które pisał polski baletmistrz. Więcej…

Michał Adam Góral – tancerz, performer, młody choreograf, nauczyciel. Absolwent prestiżowej uczelni  Codarts Rotterdam University for the Arts w Holandii. Od 2016 roku tancerz teatru Compagnie THOR w Brukseli. Współpracował z Het Internationaal Danstheater w Amsterdamie, Derida Dance Company w Bułgarii oraz Korzo Theater w Hadze. Tańczył w spektaklach takich choreografów jak : Bill T. Jones (USA), Jiří Kylián (Holandia), Marthy Graham (USA), Giulii Mureddu (Włochy), Jana Linkensa (Holandia), Lucasa Jerviesa (Australia), Ivanhoe Chun-ho Lam (Chiny), Thoma Stuarta (Holandia), Edersona Rodriguez Xavier (Brazylia), Thierry Smiths ( Belgia). Pracował przy realizacji instalacji Body Building, designera mody i architekta Henrika Vibskova z Danii. W Polsce  bierze udział w różnych przedsięwzięciach artystycznych i komercyjnych. Współpracował z Teatrem Tańca Test, Teatrem Tańca Caro, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Tańca Zawirowania, Teatrem Komedia. Jako choreograf stworzył materiał ruchowy do gry wydanej przez Sony na platformę Playstation4 -„Bound” nagrodzoną m.in. Paszportem Polityki, kilka choreografii do teledysków. Wyreżyserował nagradzane na konkursach solo „N°2, spektakl „Waterfallin” , pokaz „Bolero” na warszawskiej Nocy Tańca oraz spektakl „Quo Tendis”, który miał premierę w teatrze Stara Prochownia. Michał regularnie prowadzi warsztaty i lekcje tańca w Polsce i za granicą.

Rafał Smoliński – muzyk, kompozytor, realizator, producent, autor instalacji dźwiękowych, projektów społecznych, współpracował z Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Sudnikiem, Januszem Smykiem, Andrzejem Rejmanem, Miłoszem Wośko, Indią Czajkowską, Anią Stępniewską Gadt, Lorą Szafran, Włodzimierzem Kiniorem Kiniorskim, Muchomorami, Mash Mish, Stasysem Eidrigeviciusem, Mieczysławem Litwińskim. Wraz z Andrzejem Rejmanem współtworzył projekt Flash Mob Orchestra łączący improwizowaną muzykę z obrazem i tańcem, a także projekt Streams łączący improwizowaną muzykę z obrazem powstającym w czasie rzeczywistym. Stworzył mobilne studio nagrań i produkcji muzyki Mixage. Interesują go eksperymenty sonorystyczne i nagrania w niecodziennych przestrzeniach, a także stwarzanie zaskakujących sytuacji twórczych, łączących różne dziedziny sztuki.

Joanna Stasina – Koordynatorka projektów w dziedzinie tańca, dramaturg produkcji tanecznych,specjalistka PR i komunikacji z partnerami projektowymi, specjalistka ds. marketingu internetowego i komunikacji w mediach społecznościowych, koordynator projektów kulturalnych i społecznych, animatorka kultury, pedagog. Członkini Prezydium Branżowej Komisji ds Tańca przy Biurze Kultury m.st. Warszawy. Współpracuje ze: Stowarzyszeniem i Kolektywem Artystycznym Format Zero, Teatrem Tańca Zawirowania (Fundacja Scena Współczesna), Fundacją Sztuka i Współczesność przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Towarzystwem Przyjaciół Warszawy, Muzeum Etnograficznym w Zielonej Górze, Stowarzyszeniem Inicjatyw Kulturowych DREWNO w Zielone Górze.

Michał Talma-Sutt – kompozytor i muzyk. Wlatach 1989-94 studiował fortepian w klasie Janusza Grzelązki oraz kompozycję w klasie Jerzego Bauera w tamtejszej Państwowej Akademii Muzycznej. 1995-96 uczestniczył w jednorocznym kursie kompozytorskim i informatyki muzycznej w IRCAM-ie w Paryżu pod kierunkiem m.in. Tristana Murail’a, Philippa Manoury’ego, Magnusa Lindberga i Marco Stroppy.   Michał jest dwukrotnym zwycięzcą Międzynarowej Trybuny Muzyki Elektro- akustycznej: w 1998 r. w Wiedniu, w kategoriii ‘do lat 30’ za utwór What Nostradamus has kept only for himself i w 2000 r. w Madrycie, w kategoriii generalnej za utwór Light and Shade. Artysta był także stypendystą Fundacji Witolda Lutosławskiego w latach 1995-2001. Od roku 2001 Michał Talma-Sutt mieszka w Berlinie. 2006-2007 był Dyrektorem Artystycznym drugiej edycji Międzynarodowego Fetiwalu Musica Electronica Nova 2007 we Wrocławiu. Kompozytor koncentruje się na łączeniu muzyki instrumentalnej i elektroakustycznej, jak np. w prawykonanym na Międzynarodowym Festiwalu Warszawska Jesień w 2002 roku utworze Cellotronicum na wiolonczelę i komputer.  Jego muzyka orócz licznych wykonań w Polsce prezentowana była na festiwalach i koncertach w Niemczech, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Danii, Rumunii, w Republice Południowej Afryki oraz na Łotwie.

Wiktor Podgórski – Reżyseria obrazu, kompozytor. Prace Wiktora Podgórskiego (VTR) istnieją na styku różnych dziedzin i często łączą jego zainteresowanie dźwiękiem z doświadczeniem w sztukach wizualnych. Z wykształcenia grafik i operator dźwięku, Wiktor przygotowywał projekcje wideo modulowane na żywo oraz udźwiękawiał animacje, video art, filmy dokumentalne i reklamy. Współpracuje z muzykami, choreografami i aktorami tworząc oprawę wizualną występów. Jego wideo-dźwiękowy pejzaż, Scintilla 21, był pokazywany na festiwalach między innymi Fresh Mind w Texasie, MIAF w Australii i Punto y Raya w Hiszpanii. Jego projekt audio-wideo PRIOR powstał podczas programu dla wyróżniających się artystów w Banff Centre w Kanadzie. W 2016 jego działania video w ramach współpracy z dr. Miłoszem Pękalą, były prezentowane, między innymi na Uniwersytecie w Glasgow, a jego najnowszy projekt audio-video miał premierę na Chasm, multimedialnym wydarzeniu na Brooklynie. www.tvic.pl

Iwona Wojnicka – artystka niezależna, tancerka i choreografka z zamiłowaniem do Ausdruckstanz. Absolwentka czteroletniego Certyfikowanego Kursu Analizy Ruchu w Eurolab, w Berlinie. Odbyła trzyletni staż zawodowy w Codarts, w Rotterdamie. Doświadczenie sceniczne zdobywała na osi Niemcy – Izrael – Holandia z udziałem znanych tancerzy, choreografów i badaczy tańca. Jej biografia taneczna obejmuje praktykę według trzech stylów: 2010 – 2017 Laban, 2003 – 2010 Butoh, 1996 – 2001 Pantomima. Wszystkie fazy jej tanecznej biografii to treningi fizyczne, współpraca projektowa oraz produkcje, master klasy oraz konferencje naukowe. Jej życiowe doświadczenia są główną inspiracją jej prac scenicznych. Od 2003 roku jest liderką Kolektywu Artystycznego i Stowarzyszenia Format Zero oraz członkinią Eurolab, Berlin. Działa w Komisji do Spraw Tańca przy Urzędzie Miasta Warszawy. www.iwonawo.com więcej…

Bartosz Woszczyński – choreograf i tancerz, absolwent londyńskiej wyższej szkoły the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance. Bartek zaczął tańczyć w Alternatywnym Teatrze Tańca LUZ w swoim rodzinnym mieście – Siedlcach, z którym odbył tournee w wielu państwach m.in. Japonii i Francji zarówno jako tancerz, jak i choreograf. Jako tancerz Bartek pracował przy wielu niezależnych projektach na całym świecie, a przez trzy sezony związany był z Black Box Dance Company w Danii. Jego choreografie wystawiane były m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Kanadzie, Bułgarii, Białorusi, Portugalii oraz Korei Południowej. Tworzył choreografie m.in. dla Teatru Tańca Zawirowania, Alternatywnego Teatru Tańca LUZ, YDA | Swindon Dance i YDA | Exeter w Wielkiej Brytanii oraz Warsaw Ballet. Jest choreografem oraz twórcą takich spektakli jak AH07 (z premierą w Lilian Baylis w Londynie), The Perfect World (spektaklu solowego, który zdobył pierwszą nagrodę w Solo Dance Contest w Gdańsku), czy spektaklu Release me, not., który swoją premierę miał podczas festiwalu Quinzena de Danca de Almada w Portugalii. Jego ostatni projekt to spektakl solowy pt. After the Past stworzony podczas rezydencji artystycznej w Korei Południowej, którego premiera odbyła się w The National Theatre of Korea w Seulu. Bartek pracował również jako choreograf i reżyser ruchu przy wielu produkcjach filmowych tj.: kanadyjski serial The Next Step 3; On|Off – projekt filmowy realizowany z The Doll – creative agency na London Fashion Week 2015; The Event – trailer do scenariusza Izabeli Borowskiej i wiele innych, autorskich projektów. Jego ostatni film taneczny Let’s Talk About It, który zakwalifikował się do siedmiu festiwali tanecznych i pokazany został w 6 państwach. Bartek obecnie współpracuje w Warszawie z Teatrem Tańca Zawirowania, Warsaw Dance Department oraz założył własną Fundację B’cause.

Romuald Woźniak – Uprawia rzeźbę, scenografię, instalacje przestrzenne, reżyserię światła. Od kilkunastu lat, główne pole aktywności to spektakle teatru narracji wizualnej i działania performatywne. Twórca Teatru Academia na warszawskiej Pradze Płn. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracował na Wydziałach Scenografii i Rzeźby. Prowadzi Pracownię Działań Przestrzennych. Piastował funkcję Prodziekana Wydziału Rzeźby i Kierownika Katedry Działań Przestrzennych. http://www.teatracademia.com

Marta Zawadzka – Tancerka, choreograf, pedagog, teoretyk tańca, muzyk. Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (na 2018 r.). Tańczyła na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego również warsztaty: z tańca współczesnego, plastyki ruchu, świadomości ciała. Współpracuje z wieloma placówkami kulturalno-edukacyjnymi i organizacjami pożytku publicznego. Koordynowała i prowadziła zajęcia w wielu projektach edukacyjnych dotyczących tańca i szeroko pojętej edukacji kulturalnej. Autorka artykułów nt. tańca. Członek zarządu Polskiego Forum Choreologicznego. W ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018 realizuje projekt „Dalcroze nieodkryty – Laboratorium”.

Team

Leader // Iwona Wojnicka
PR // Joanna Stasina
Direstor // Roman Woźniak

Choreography/dance
Marta Kosieradzka
Marta Zawadzka
Iwona Wojnicka
Artur Grabarczyk
Bartek Woszczyński
Michael Getman

Music
India Czajkowska
Michał Talma-Sutt
Rafał Smoliński

Audio visual
Wiktor Podgórski
Marta Kawecka
Marta i Wojciech Dutkiewicz
Piotr Cieślik

www.iwonawo.com
www.michaelgetman.com
www.iwonawo.com
www.michal-talma-sutt.de
http://tvic.pl/about
www.martakawecka.pl
www.bartekwoszczynski.com
www.indiaczajkowska.com
https://www.facebook.com/MartaKosieradzkaDance/
www.zawadzkataniec.art.pl
https://www.facebook.com/SoniaEgnerOfficial/
https://www.facebook.com/grabarczyk.arts/

Mission

Format Zero is a grassroots artistic non-governmental organization which was founded in 2003 to represent a group of independent artists and creators in the dynamic environment of the new democracy in Poland.

F0 works in the fields of dance, performance, visual arts and artistic education. We apply innovative choreological studies methods in the area of cultural education. Format Zero fulfils its mission through stage actions, research on art and culture, developmental training and learning processes. Depending on grants, Format Zero acts is largely present on social media and the internet, providing writings and assistance for adult body movement learners of different professions.

Global Water Dances Zielona Góra 2017

Everything is out of water, water has been created and made of water

Marta Kawecka

The ancients were tormenting all the problems afflicting the community through rituals and art, the important element of which was interaction, participation, blurring the border between the actors and the audience. The idea of ​​the community focused around “Global Water Dance” also refers to the original aims of art. This community wishes to draw attention to the problem of water shortage by playing in the world of the same score inspired by water.

You will have the opportunity to see the Polish interpretation of the score on June 24 at Heroes Square in Zielona Góra. The author of the performance and personal interpretation of the “water score” is Iwona Wojnicka – a choreographer, a dancer associated with the Format Zero Association – the organizer of the whole undertaking.

The score includes four components – the ritual part, the local part, the global part and the participatory part.

291. Dynamics of Chaos

291. Dynamics of Chaos is an interdisciplinary project, that combines dance, performance and audio/visual art (experimental music, sound art, experimental photography, film, video art, installation, objects etc.), inspired by Dadaism, its German creators and its influence on contemporary art. Over the course of a 4-day long meeting in Berlin and a week-long creative laboratory in Warsaw, 10 artists will prepare an artistic installation – their personal response to Dadaism – to be presented in September 2016 in Warsaw.

The project is co-financed by the City of Warsaw on the 25th anniversary of the partnership between Warsaw and Berlin.

Theme:
We are looking for ideas that resonate with Dadaism and with the main topic:

Dynamics of Chaos. What is your personal answer?

Who we are?
5 artists from Warsaw and 5 artists form Berlin.

We are open-minded regarding discipline and format. We welcome ideas in the areas of dance, performance, theater, installation, film/video art, music and sound art, object art, interactive and participatory art – anything is possible! You can propose a solo work or a format to be developed in cooperation with other artists (one person or more) who are invited to the project.

Partners:
Berlin – agitPolska, K77 Studio, Club der Polnischen Versager, Exploratorium Berlin, Spektrum Berlin  Warsaw. The Academia Theatre.

Mare imbrium

Since I was dancing Butoh, there was always one question on my mind: what is Butoh dance, actually? Should I paint myself white and loose ten kilos to become a Butoka? Or should I undress? Or maybe, the opposite – should I cover myself with a bunch of torn rugs? Should I dance slowly and meditate? Or maybe I should perform site-specific? By asking these questions of myself and others I finally understood that, for me, the most interesting aspect of Butoh is the choreographic style – that is, not who is moving, but how?

However, is the movement itself enough to create a stage performance? Besides, there are three other strands of the dance medium, namely the performer, sound and space. Concerning the interplay between them, I considered would happen if I were to replace the skinny Japanese man with a normal, white woman? Perhaps the replacement of a Japanese dancer with a European one was just a localized version of this kind of dance, which was once revolutionary in Europe? Is the male version of Swan Lake by Matthew Bourne similarly revolutionary?

The interplay of the four strands of the dance medium was performed live by Prof. Stanisław Skoczyński, the percussionist, Prof. Roman Woźniak, the scenographer, and Dr. Paula Jaszczyk, the multimedia artist, who worked with the relationship between colour and the performer. Mare Imbrium lets us exchange and materialize our fascinations with forms of art practically unknown to us.

Choreography and Dance: Iwona Wojnicka
Scenography and Lighting: Roman Woźniak
Music: Stanisław Skoczyński, Kacper Sedek
Sound: Anna Górna
Multimedia: Paula Jaszczyk
Costume design: Zuzanna Sapeta
Production: Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format Zero