Biografie

India Czajkowska – kompozytorka, wokalistka i tancerka. Jest autorką muzyki do wielu filmów, spektakli teatralnych oraz przedstawień teatru tańca współczesnego i butoh dance (m.in. teatr Limen, Adekada) Współtworzy projekty multimedialne występując zarówno jako muzyk jak i performerka. Muzycznie, w projektach scenicznych porusza się w kręgu muzyki eksperymentalnej, alternatywnej i free jazzowej. http://www.indiaczajkowska.com

Marta Dutkiewicz – Montażystka, operator filmowy. Ukończyła średnia szkole muzyczna w klasie perkusji, studiowała aktorstwo, ukończyła szkole filmowa w Łodzi, oraz akademie filmu i telewizji w Warszawie. Realizuje relacje filmowe z rożnych imprez sportowych i kulturalnych. Lubi jeździć w nocy na rolkach, i jest Mama trzech córek. Kręci filmy razem ze swoim mężem Wojciech dutkiewiczem, który z wykształcenia jest wiolonczelistą. https://www.facebook.com/nobleartproject/

Sonia Egner – Tancerka, choreograf, instruktorka pilates. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 10 lat zdając do Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Jednym z ważnych momentów w jej karierze, było spotkanie w wieku 17 lat Merce’a Cunningham’a podczas warsztatów w Cunningham Dance Studio w Nowym Jorku. Stanięcie twarzą w twarz z historią tańca współczesnego było niezwykle inspirujące. Ukończyła szkołę w Polsce z dyplomem zawodowego tancerza i rozpoczęła studia na wydziale tańca w Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii. Jest stypendystką programu Erasmus, spędziła 5 miesięcy na wydziale choreografii w Institut del Teatre w Barcelonie. Swój staż odbyła w prestiżowym holenderskim zespole Introdans, w Arnhem. Brała udział w wielu festiwalach i warsztatach tanecznych w Polsce i zagranicą. Autorka artystycznego krótkometrażowego filmu z tańcem w tle ,,MIGRACJE III” i założycielka Projektu Migracje. Współpracowała między innymi z: Michael Schumacher, Anouk van Dijk, Jack Gallagher, Jan Linkens, Lorand Zachar, Jannet Wong, Louis Frank, John Giskes, Jenifer Muller, Jiří Kylián, Ellen ten Damme & Scapino Ballet. Poza tańcem interesuje ją zgłębianie innych kultur, ukończyła studia magisterskie z Zarządzania Międzykulturowego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. W tańcu bardzo inspirujący jest dla niej proces tworzenia, nauki, poznawania nowych rzeczy, które mogą być ekscytujące. Ucząc stara się przekazać nie tylko technikę, która jest niezbędna do osiągnięcia perfekcji, ale przede wszystkim pasję i radość do tańca.

Marta Kawecka – artystka wizualna, absolwentka Wydziału Malarstwa na ASP w Warszawie, Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, kolażem, a także działaniami z pogranicza sztuk jak animacja poklatkowa, instalacje wizualno-dźwiękowe, projekty społeczne. Autorka czterech wystaw indywidualnych, brała także udział w licznych wystawach zbiorowych oraz sympozjach dotyczących najnowszej sztuki w kraju i zagranicą, a także w projektach łączących obraz i dźwięk. Pracuje na warszawskiej Pradze www.martakawecka.pl

Marta Kosieradzka – Absolwentka wydziału grafiki warsztatowej Europejskiej Akademi Sztuk w Warszawie i wydziału tańca Artesis Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii (Belgia), studiowała również w Institute for Dance Arts w Linz (Austria) a wcześniej ukończyła kurs instruktorski tańca współczesnego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki. Po zakończeniu studiów brała udział w projekcie Jana Martensa / United C ”I can ride a horse without juggling so marry me” oraz wielu innych spektaklach w Belgii i Holandii m.in w projekcie ”20 Jeunes choreographes pour Bruxelles 2013”, laboratorium kreatywnym dla młodych choreografów pod kierownictwem Marie Martinez w ramach którego zrealizowała kilka spektakli solowych. Autorka wielu projektów video dance realizowanych razem z hiszpańską reżyserką Eva Campos Suarez,filmy były prezentowane na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2017 jej choreografia ”The doubts and reflections of Eve” została nagrodzona pierwszą nagrodą na konkursie choreograficznym Warszawskiej Platformy Tańca, w tym samym roku otrzymała również stypendium Alternatywnej Akademii Tańca Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Obecnie współpracuje z Teatrem Tańca Zawirowania oraz jest pedagogiem tańca współczesnego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie.

Artur Grabarczyk – tancerz, choreograf i filmowiec. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds (UK), którą ukończył z wyróżnieniem. Tańczył w Bałtyckim Teatrze Tańca oraz Scottish Dance Theatre (UK), gdzie miał okazje pracować z najwybitniejszymi twórcami współczesnego teatru tańca na świecie m.in. Damien Jalet, Sharon Eyal, Anton Lachky, Jo Stromgren, Fleur Darkin. Występował na scenach całego świata m.in. w Wielkiej Brytanii, Polsce, Francji, Niemczech, Włoszech, Rumunii, Indiach, Chinach, Meksyku, Brazylii i Korei Południowej. Po powrocie do Polski nawiązał współpracę z Teatrem Tańca Zawirowania, Kolektywem Artystycznym Format Zero oraz Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego. Artur podczas Nocy Muzeów Warszawskiego Muzeum Tańca zaprezentował współczesną interpretację postaci Feliksa Parnella. Swoją pracę opierał na istniejącej dokumentacji zdjęć oraz dzienników, które pisał polski baletmistrz. Więcej…

Michał Adam Góral – tancerz, performer, młody choreograf, nauczyciel. Absolwent prestiżowej uczelni  Codarts Rotterdam University for the Arts w Holandii. Od 2016 roku tancerz teatru Compagnie THOR w Brukseli. Współpracował z Het Internationaal Danstheater w Amsterdamie, Derida Dance Company w Bułgarii oraz Korzo Theater w Hadze. Tańczył w spektaklach takich choreografów jak : Bill T. Jones (USA), Jiří Kylián (Holandia), Marthy Graham (USA), Giulii Mureddu (Włochy), Jana Linkensa (Holandia), Lucasa Jerviesa (Australia), Ivanhoe Chun-ho Lam (Chiny), Thoma Stuarta (Holandia), Edersona Rodriguez Xavier (Brazylia), Thierry Smiths ( Belgia). Pracował przy realizacji instalacji Body Building, designera mody i architekta Henrika Vibskova z Danii. W Polsce  bierze udział w różnych przedsięwzięciach artystycznych i komercyjnych. Współpracował z Teatrem Tańca Test, Teatrem Tańca Caro, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Tańca Zawirowania, Teatrem Komedia. Jako choreograf stworzył materiał ruchowy do gry wydanej przez Sony na platformę Playstation4 -„Bound” nagrodzoną m.in. Paszportem Polityki, kilka choreografii do teledysków. Wyreżyserował nagradzane na konkursach solo „N°2, spektakl „Waterfallin” , pokaz „Bolero” na warszawskiej Nocy Tańca oraz spektakl „Quo Tendis”, który miał premierę w teatrze Stara Prochownia. Michał regularnie prowadzi warsztaty i lekcje tańca w Polsce i za granicą.

Rafał Smoliński – muzyk, kompozytor, realizator, producent, autor instalacji dźwiękowych, projektów społecznych, współpracował z Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Sudnikiem, Januszem Smykiem, Andrzejem Rejmanem, Miłoszem Wośko, Indią Czajkowską, Anią Stępniewską Gadt, Lorą Szafran, Włodzimierzem Kiniorem Kiniorskim, Muchomorami, Mash Mish, Stasysem Eidrigeviciusem, Mieczysławem Litwińskim. Wraz z Andrzejem Rejmanem współtworzył projekt Flash Mob Orchestra łączący improwizowaną muzykę z obrazem i tańcem, a także projekt Streams łączący improwizowaną muzykę z obrazem powstającym w czasie rzeczywistym. Stworzył mobilne studio nagrań i produkcji muzyki Mixage. Interesują go eksperymenty sonorystyczne i nagrania w niecodziennych przestrzeniach, a także stwarzanie zaskakujących sytuacji twórczych, łączących różne dziedziny sztuki.

Joanna Stasina – Koordynatorka projektów w dziedzinie tańca, dramaturg produkcji tanecznych,specjalistka PR i komunikacji z partnerami projektowymi, specjalistka ds. marketingu internetowego i komunikacji w mediach społecznościowych, koordynator projektów kulturalnych i społecznych, animatorka kultury, pedagog. Członkini Prezydium Branżowej Komisji ds Tańca przy Biurze Kultury m.st. Warszawy. Współpracuje ze: Stowarzyszeniem i Kolektywem Artystycznym Format Zero, Teatrem Tańca Zawirowania (Fundacja Scena Współczesna), Fundacją Sztuka i Współczesność przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Towarzystwem Przyjaciół Warszawy, Muzeum Etnograficznym w Zielonej Górze, Stowarzyszeniem Inicjatyw Kulturowych DREWNO w Zielone Górze.

Michał Talma-Sutt – kompozytor i muzyk. Wlatach 1989-94 studiował fortepian w klasie Janusza Grzelązki oraz kompozycję w klasie Jerzego Bauera w tamtejszej Państwowej Akademii Muzycznej. 1995-96 uczestniczył w jednorocznym kursie kompozytorskim i informatyki muzycznej w IRCAM-ie w Paryżu pod kierunkiem m.in. Tristana Murail’a, Philippa Manoury’ego, Magnusa Lindberga i Marco Stroppy.   Michał jest dwukrotnym zwycięzcą Międzynarowej Trybuny Muzyki Elektro- akustycznej: w 1998 r. w Wiedniu, w kategoriii ‚do lat 30’ za utwór What Nostradamus has kept only for himself i w 2000 r. w Madrycie, w kategoriii generalnej za utwór Light and Shade. Artysta był także stypendystą Fundacji Witolda Lutosławskiego w latach 1995-2001. Od roku 2001 Michał Talma-Sutt mieszka w Berlinie. 2006-2007 był Dyrektorem Artystycznym drugiej edycji Międzynarodowego Fetiwalu Musica Electronica Nova 2007 we Wrocławiu. Kompozytor koncentruje się na łączeniu muzyki instrumentalnej i elektroakustycznej, jak np. w prawykonanym na Międzynarodowym Festiwalu Warszawska Jesień w 2002 roku utworze Cellotronicum na wiolonczelę i komputer.  Jego muzyka orócz licznych wykonań w Polsce prezentowana była na festiwalach i koncertach w Niemczech, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Danii, Rumunii, w Republice Południowej Afryki oraz na Łotwie.

Wiktor Podgórski – Reżyseria obrazu, kompozytor. Prace Wiktora Podgórskiego (VTR) istnieją na styku różnych dziedzin i często łączą jego zainteresowanie dźwiękiem z doświadczeniem w sztukach wizualnych. Z wykształcenia grafik i operator dźwięku, Wiktor przygotowywał projekcje wideo modulowane na żywo oraz udźwiękawiał animacje, video art, filmy dokumentalne i reklamy. Współpracuje z muzykami, choreografami i aktorami tworząc oprawę wizualną występów. Jego wideo-dźwiękowy pejzaż, Scintilla 21, był pokazywany na festiwalach między innymi Fresh Mind w Texasie, MIAF w Australii i Punto y Raya w Hiszpanii. Jego projekt audio-wideo PRIOR powstał podczas programu dla wyróżniających się artystów w Banff Centre w Kanadzie. W 2016 jego działania video w ramach współpracy z dr. Miłoszem Pękalą, były prezentowane, między innymi na Uniwersytecie w Glasgow, a jego najnowszy projekt audio-video miał premierę na Chasm, multimedialnym wydarzeniu na Brooklynie. www.tvic.pl

Iwona Wojnicka – artystka niezależna, tancerka i choreografka z zamiłowaniem do Ausdruckstanz. Absolwentka czteroletniego Certyfikowanego Kursu Analizy Ruchu w Eurolab, w Berlinie. Odbyła trzyletni staż zawodowy w Codarts, w Rotterdamie. Doświadczenie sceniczne zdobywała na osi Niemcy – Izrael – Holandia z udziałem znanych tancerzy, choreografów i badaczy tańca. Jej biografia taneczna obejmuje praktykę według trzech stylów: 2010 – 2017 Laban, 2003 – 2010 Butoh, 1996 – 2001 Pantomima. Wszystkie fazy jej tanecznej biografii to treningi fizyczne, współpraca projektowa oraz produkcje, master klasy oraz konferencje naukowe. Jej życiowe doświadczenia są główną inspiracją jej prac scenicznych. Od 2003 roku jest liderką Kolektywu Artystycznego i Stowarzyszenia Format Zero oraz członkinią Eurolab, Berlin. Działa w Komisji do Spraw Tańca przy Urzędzie Miasta Warszawy. www.iwonawo.com więcej…

Bartosz Woszczyński – choreograf i tancerz, absolwent londyńskiej wyższej szkoły the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance. Bartek zaczął tańczyć w Alternatywnym Teatrze Tańca LUZ w swoim rodzinnym mieście – Siedlcach, z którym odbył tournee w wielu państwach m.in. Japonii i Francji zarówno jako tancerz, jak i choreograf. Jako tancerz Bartek pracował przy wielu niezależnych projektach na całym świecie, a przez trzy sezony związany był z Black Box Dance Company w Danii. Jego choreografie wystawiane były m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Kanadzie, Bułgarii, Białorusi, Portugalii oraz Korei Południowej. Tworzył choreografie m.in. dla Teatru Tańca Zawirowania, Alternatywnego Teatru Tańca LUZ, YDA | Swindon Dance i YDA | Exeter w Wielkiej Brytanii oraz Warsaw Ballet. Jest choreografem oraz twórcą takich spektakli jak AH07 (z premierą w Lilian Baylis w Londynie), The Perfect World (spektaklu solowego, który zdobył pierwszą nagrodę w Solo Dance Contest w Gdańsku), czy spektaklu Release me, not., który swoją premierę miał podczas festiwalu Quinzena de Danca de Almada w Portugalii. Jego ostatni projekt to spektakl solowy pt. After the Past stworzony podczas rezydencji artystycznej w Korei Południowej, którego premiera odbyła się w The National Theatre of Korea w Seulu. Bartek pracował również jako choreograf i reżyser ruchu przy wielu produkcjach filmowych tj.: kanadyjski serial The Next Step 3; On|Off – projekt filmowy realizowany z The Doll – creative agency na London Fashion Week 2015; The Event – trailer do scenariusza Izabeli Borowskiej i wiele innych, autorskich projektów. Jego ostatni film taneczny Let’s Talk About It, który zakwalifikował się do siedmiu festiwali tanecznych i pokazany został w 6 państwach. Bartek obecnie współpracuje w Warszawie z Teatrem Tańca Zawirowania, Warsaw Dance Department oraz założył własną Fundację B’cause.

Romuald Woźniak – Uprawia rzeźbę, scenografię, instalacje przestrzenne, reżyserię światła. Od kilkunastu lat, główne pole aktywności to spektakle teatru narracji wizualnej i działania performatywne. Twórca Teatru Academia na warszawskiej Pradze Płn. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracował na Wydziałach Scenografii i Rzeźby. Prowadzi Pracownię Działań Przestrzennych. Piastował funkcję Prodziekana Wydziału Rzeźby i Kierownika Katedry Działań Przestrzennych. http://www.teatracademia.com

Marta Zawadzka – Tancerka, choreograf, pedagog, teoretyk tańca, muzyk. Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (na 2018 r.). Tańczyła na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego również warsztaty: z tańca współczesnego, plastyki ruchu, świadomości ciała. Współpracuje z wieloma placówkami kulturalno-edukacyjnymi i organizacjami pożytku publicznego. Koordynowała i prowadziła zajęcia w wielu projektach edukacyjnych dotyczących tańca i szeroko pojętej edukacji kulturalnej. Autorka artykułów nt. tańca. Członek zarządu Polskiego Forum Choreologicznego. W ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018 realizuje projekt „Dalcroze nieodkryty – Laboratorium”.

Ten wpis został opublikowany w o-nas dnia , przez .